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French Explosive Jazz
OZMA
De Mumbaï à Bulawayo et de Hamburg à Beijing, les globe-trotters d’OZMA vous invitent à un voyage exceptionnel depuis la Briqueterie à Schiltigheim, un concert parsemé d’images des villes qui ont inspirées leur dernier album « Hyperlapse » !
Imaginez John Coltrane avec Rage Against The Machine, Ravi Shankar jammer avec Pink Floyd, ou Amon Tobin remixer une fanfare de la Nouvelle Orléans… OZMA c’est un quintet survitaminé mené par le batteur Stéphane Scharlé. Une musique à la fois aventureuse et accessible que le groupe a pu partager à travers 8 albums, de multiples créations et plus de 450 concerts sur 4 continents.
Lien vers le concert
Concert capté depuis la Briqueterie à Schiltigheim en décembre 2020.
Jazz x Musique du monde – France
Christophe Imbs x Grégory Ott x Grégory Dargent
Christophe Imbs Trio ForYourOwnGood! + Julien Lourau
Grégory Ott « Parabole »
Grégory Dargent avec Anil Eraslan et Wassim Halal
Le trio ForYourOwnGood! revient -après un premier disque qui faisait « voler en éclat les figures imposées du trio jazz » (HiKO)- avec une nouvelle création intégrant le saxophoniste Julien Lourau. Équipés des instruments du quartet acoustique branchés à des effets en tous genres, le projet produit un son brut et dense, plein et actuel, qui se joue des barrières et des styles.
Ce programme original pour piano solo de Grégory Ott est une évocation dufilm de Wim Wenders (Les Ailes duDésir – 1987). Lors du tournage, à la manière d’un jazzman, W.Wenders improvisa une oeuvre poétique et allégorique, partouches successives, au jour le jour, sans connaître lui-même lafin de sa fable. A l’instar du réalisateur, ce projet musical s’inspire de ce lâcher-prise et de cet exemple de liberté dans sa narrationpoétique. Parabole fait référence au récit allégorique et aux figures métaphoriques du film.
Pour cette création musicale autour des essais nucléaires français des années 60 dans le Sahara algerien, Grégory Dargent invite deux des musiciens les plus étonnants des scènes des musiques traditionnelles et musiques improvisées : Anil Eraslan – violoncelle – et Wassim Halal – percussions – à s’interroger sur l’irradiation de l’Art, sur la perte d’identité des victimes et sur la liberté des espaces désertiques, quelque part entre trances, musiques improvisées et déflagrations électroniques.
Trio ForYourOwnGood! © DR x Grégory Ott © Ville de Schiltigheim x Grégory Dargent © Grégory Dargent
Folk – France
Baptiste W. Hamon
Nourri au biberon du folk américain, de Dylan à Cohen, Baptiste W. Hamon s’affranchit de ses influences américaines qui l’ont fait rêver enfant
pour renouer avec ses racines françaises. Avec sa voix frêle et éraillée, le jeune auteur-compositeur interprète évolue dans un registre plus sombre, poétique et mélancolique. Son deuxième album nous compte les pensées d’un poète folk, installé au fond d’un piano bar parisien un verre de whisky à la main, rêvant de ses conquêtes, de ses amis et de la liberté des grands espaces.
Lien vers le concert
Concert capté depuis la scène parisienne des Trois Baudets.
Baptiste W. Hamon © Camp
Folk polynésien – France
Vaiteani
Leurs ballades sensuelles et enjouées invoquent les paysages paradisiaques et sauvages de Tahiti. En Concerts Volants aux Bouffes du Nord, le duo de « Polynesian folk » teinté de pop nous fait traverser l’Océan Pacifique. Vaiteani signifie « source céleste » en polynésien : une image qui colle bien à cette formation aux envolées enchanteresse.
Tout commence à Strasbourg, où se rencontrent Vaiteani et Luc, elle étudie l’anglais, lui la musicologie. En 2011, ils rejoignent Tahiti et sont repérés quelques années plus tard grâce au tremplin « 9 semaines et un jour ». Ils jouent alors sur la scène de Francofolies de La Rochelle et sont adoubés par Laurent Voulzy. Une consécration ! Signés sur le label Motu Hani, ils dévoilent en 2017 un premier album éponyme, qui décrivait une atmosphère emprunte de chaleur et de douceur.
Pour leur dernier opus Signs (2020), ils conservent leur ADN de « folk polynésien » qui fait leur fierté, tout en s’aventurant sur des sentiers plus pop et électro. Toujours chantés en anglais et polynésien, leurs mélodies nous emmènent vers des territoires inexplorés.
Lien vers le concert
Concert capté par Arte le 1er décembre 2020 aux Bouffes du Nord, Paris.
Vaiteani © Franck Loriou
Pop palpitante – France
Claire Faravarjoo
Claire Faravarjoo, c’est une french pop palpitante puisée dans les clubs, dans les soirées où l’on s’oublie, où tout est possible, où tout peut déraper. Une pensée maladroite pour son ex, une fête gâchée par un videur nonchalant ou ce shooter de Tequila, celui de trop. Claire Faravarjoo s’impose sur la scène française et nous met sur sa liste d’invités au Nightclub, son premier album. Véritable hymne à la jeunesse, c’est un séduisant cocktail monté à coup de textes ciselés et de jeux de mots bien sentis. Rythmique suave, ligne de basse profonde à la frontière du disco et de l’électro, synthés rétro et une envie qui démange, celle de danser et d’user ses tennis sur le sol des salles de concert.
Musique du monde – France/Algérie
Souad Massi
l’amour, la liberté et l’émancipation. Portée par le désir profond de s’adresser à tous.tes avec une musique épurée et universelle, Souad Massi tisse un lien entre musique folk et chaâbi. C’est à un retour à ses fondations musicales, empreintes de diversité culturelle que l’artiste nous convie : instinctive, généreuse et libre.
Lien vers le concert
Concert capté le 30/09/2019 à l’Institut du Monde Arabe à Paris.
Souad Massi © Jean-Baptiste Millot
La Revue Scoute 2019 – Extrait de « L’écolo chie que dans les prés »
France 3 Alsace vous propose de débuter l’année avec du rire et un spectacle dans la plus pure tradition alsacienne. Tous les ans, les comédiens de la Revue Scoute montent sur les planches. Mais la crise est passée par là, et on dirait bien que pour cette revue, ils vont se lâcher. L’écolo chie que dans les prés, c’est eux qui le disent, et nous on vous le fait voir.
Depuis déjà quarante années, la Revue Scoute lutte contre la bêtise humaine et la méchanceté. Face à l’ampleur de la catastrophe, à l’urgence de la crise écolo-financière mondiale, la troupe a décidé de s’adapter à son environnement : elle sera désormais méchante, odieuse, malhonnête, injuste, polluante… On y verra la réalité du monde politique et de son cortège de sédition, corruption, délation… On verra comment Strasbourg tombera aux mains d’amoraux mafieux. On se réjouira de voir la France, notre beau pays civilisé, renouer avec le bas Moyen-Âge. On s’éclatera avec l’Europe. On s’empiffrera avec les grands de ce monde en partageant les dernières parts du gâteau mondial avant la moisissure finale.
Bref, la Revue Scoute 2020, reniant son passé altruiste, sombre dans l’odieux. Et les masos vont pleurer de rire.
Un spectacle proposé par Acte 5 et la ville de Schiltigheim capté à la Briqueterie, mis en scène par Daniel Chambet-Ithier.
Revue Scoute 2019 © Acte5
Théâtre – Running movie / France
« Où cours-tu comme ça ? » par la Cie PuceandPunez
« Depuis toujours, on me dit que je vais trop vite, qu’il faut ralentir, prendre le temps.
Entendre « Respire, cesse de faire dix choses en même temps » me crispe à l’intérieur : l’impression d’emprisonnement, d’espace qui se rétrécit et m’oppresse. Et je pars courir une heure, parfois deux ou trois. Dans le bois. Seul. Je cours.
J’ai commencé parce que j’avais envie de frapper.
Adolescent, j’avais besoin d’agrandir mon espace. On m’a dit « Va donc courir, tu reviendras quand tu seras parlable ! »
Je ne suis pas sûr d’être revenu. »
Découvrez ce spectacle de théâtre tout public à partir de 10 ans.
